Translate

domingo, 11 de octubre de 2020

From San Francisco with love

San Francisco: Aftermath of an Earthquake, es considerado uno de los films más efectivos de la historia del cine. Con una duración de tan solo un minuto y medio, mudo y en blanco y negro logró captar, en su estado más puro, la destrucción que la ciudad sufrió en 1906. Este desastre natural no impidió que la ciudad se convirtiera en uno de los lugares predilectos para llevar adelante muchas de las producciones que luego serían joyas cinematográficas y que quedarían plasmadas en la historia del séptimo arte.


Cientos de films fueron realizados en parte o en su totalidad en esta ciudad única. Sus locaciones son una de las claves. The Golden Gate Bridge, The Cliff House Restaurant, The Curran Theater, Penitenciario de Alcatraz, Union Square y tantos otros lugares icónicos que sirvieron para recrear los escenarios de muchas producciones.

Estas son las 20 películas más populares que aún recordamos: 

All about Eve (1951). Dirigida por Joseph L. Mankiewicz y protagonizada por Bette Davis. 

American Graffiti (1973). Dirigida por George Lucas y protagonizada por Richard Dreyfuss.

Basic Instict (1992). Dirigida por Paul Verhoeven y protagonizada por Michael Douglas y Sharon Stone.

The Birds (1963). Dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Tippi Hedren



The Dirty Harry films. Dirigido por Don Siegel 1971-1988 y protagonizados por Clint Eastwood.

Escape from Alcatraz (1979). Dirigido por Don Siegel y protagonizada por Clint Eastwood.



The French Connection (1971). Dirigido por William Friedkin y protagonizada por Gene Hackman.

The Graduate (1967). Dirigido por Mike Nichols y protagonizada por Dustin Huffman.

Interview with the vampire (1994). Dirigida por Neil Jordan y protagonizada por Tom Cruise y Brad Pitt.

Invasion of the Body Snatchers (1978). Dirigida por Philip Kaufman y protagonizada por Donald Sutherland

The Falcon Maltese (1941). Dirigida por John Huston y protagonizada por Humphrey Bogart.

Milk (2008). Dirigida por Gus Van Sant y protagonizada por Sean Penn.

Mrs. Doubtfire (1993). Dirigida por Chris Columbus y protagonizada por Robin Williams.



Raiders of the Lost Arch (1982). Dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Harrison Ford.

Rebecca (1940). Dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Joan Fontaine y Laurence Olivier.

The Raise of the Planet of the Apes (2011). Dirigida por Rupert Wyatt y protagonizada por James Franco.

Superman (1978). Dirigida por Richard Donner y protagonizada por Christopher Reeve.



Vertigo (1958). Dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por James Stewart.

Zodiac (2007). Dirigida por David Fincher y protagonizada por Jake Gyllenhaal y Mark Ruffalo.






viernes, 5 de agosto de 2016

Jason Bourne

"No teníamos una historia preparada, los fans nos impulsaron a realizar una nueva entrega"
Estas son algunas de las declaraciones que Matt Damon compartió con Peter Travis, en el programa de cine on line para la ABC.

Peter Travis: ¿Qué parte del guión te hizo reflexionar y dijiste, a esto debemos volver?

Matt Damon: No queríamos hacer un refrito. Analizamos sobre cuanto el mundo había cambiado desde la primera entrega en 2007 hasta el 2014, año que empezamos a pensar con Paul Greengrass esta última película. Hice una lista de todo lo sucedido en el mundo en esos 7 años: Desde George Bush presidente pasando por la crisis financiera de 2008 hasta el control de las megacorporaciones y la aparición de Edward Snowden, dijimos okay este es un mundo totalmente diferente, hay mucha tela para cortar, con la que se puede armar la película.

PT: En esta versión creo que hay toda una idea de la sociedad de control, el ser observado. ¿Esto está relacionado con lo que mencionaste antes sobre que la vigilancia está en todos lados?

MD: Sí, tal cual. Queríamos mostrar también que Jason Bourne es una especie de dinosaurio, que transita varias generaciones. Tenemos a Alicia Vikander, que representa la nueva generación y Bourne se escurre entre el mundo analógico de Tommy Lee Jones y este nuevo mundo que no entiende muy bien del todo.

PT: ¿Cómo fue ponerte en forma nuevamente para el papel?

MT: Es muy difícil a los 45 versus los 29 que tenía cuando hice la primera. Son horas y horas en el gimnasio, seguir una dieta estricta, muy aburrido.

PT: ¿Y qué se necesita para lograrlo?

MD: Sufrimiento. Y eso es lo que Paul me dijo, cuando la película empiece quiero que luzcas como un hombre que ha sufrido, porque si lucís como alguien que vive bien, no tenemos película. Tenía que aparentar un Bourne que ha estado viviendo en forma marginal, un fugitivo. Por eso el director remarcó que debía sufrir para interpretar el personaje que queríamos.



domingo, 5 de junio de 2016

"Mi nombre es Muhammad Ali".

Una vez le preguntaron: ¿Qué te gustaría que la gente piense sobre ti cuando ya no estés?

Y él respondió con su receta de vida

“Me gustaría que ellos digan, que tomé algunas tazas de amor”

Una cucharada de paciencia,
Una cucharadita de generosidad,
Medio litro de bondad,
Un cuarto de risa,
Un pellizco de preocupación, 
Mezclar voluntad con felicidad y agregar mucha fe.


  

viernes, 20 de mayo de 2016

Los rubios. Dirigida por Albertina Carri.

Los rubios. Dirigida por Albertina Carri

A 13 años de su estreno, recordamos a la película con un fragmento de la entrevista realizada a la directora por Gustavo Noriega allá por el año 2009, en la publicación Estudio crítico sobre Los rubios.
"Los rubios es una película que atenta contra las reglas    del Buen Recordar, contra la mnemotécnica oficial que  domina los intentos de interrogar la experiencia de los    años 70 en Argentina"(Alan Pauls, 2009)

-Una cosa que me llama la atención de Los rubios es la cantidad de material escrito que ha generado.
-El fin de semana pasado fue a Montevideo a dar una charla a una escuela de cine, y la chica que había preparado todo me mostró un montón de textos sobre los rubios y que yo ni sabía que existían: "¿y esto quién lo escribió?(...). Cuando me preguntan cuál es el éxito de una película, creo que el verdadero éxito es que trasciende de vos y que trasciende del momento también. Lo genial de esa película es algo que, realmente, me excede a mí, que ya no sé bien qué toqué, qué pasó...(...).

-¿ Y vos la volvés a ver? ¿Podés mirarla ajenamente?
-Mirá, la otra vez la agarré justo en la tele. Eso fue divertido. Creo que era en el canal Encuentro, que la pasaron... y fue raro, porque estaba empezada y creo que ahí fue ese cambio que te decía, cuando me reconcilié un poco con la película. La vi hasta el final y dije "Bueno, está buena (risas). Viéndola un poco así a la distancia-si es que tengo distancia real-, lo que a mí me interesa de la película es esto que vos decís, esta insolencia. Una insolencia que a mí me interesa en general, en la vida y en las películas, pero sobre todo con un tema que es tan, entre comillas, "tabú".

-Tan difícil de ser insolente.
-Sí, exacto. Yo creo que esa insolencia es política y además empezaría a evaluar: ¿por qué la película no es política?, ¿por qué decir que representar ese hecho con los playmobils no es político?, ¿por qué es visto solamente como un objeto frívolo?. En ese sentido, Alan Pauls, cuando presentó el libro, decía: "En tal caso, no hay que acusar a Albertina de que despolitizó la política, si no de que politizó la frivolidad". Me parece que es un poco eso.

-Los elementos frívolos ahora pasan a tener un significado más denso... como las pelucas mismas.
-Claro, como las pelucas mismas, o sea, esa señora con peluca diciendo suelta de cuerpo: "Eran rubios y yo le dije ´ahí están los rubios´. No sé si vas a hilar tan fino la película, también podés buscar el texto en el que Analía cuenta que una chica que estuvo en cautiverio le contó toda esa trama del recuerdo del recuerdo que dice que mi padre en cautiverio, cuando no le daban de comer, hacía huelga de hambre. Bueno, a mí me dicen que soy rubia, me pongo una peluca rubia, o sea, adopto el gesto. Y eso me parece que es extremadamente político.

-Cuándo tomaste la decisión de usar los playmobils? ¿Tiene que ver con tu experiencia al hacer Barbie?
-Tiene que ver con que a mí me gusta la animación. Soy medio apasionada, a pesar de ser una inútil, porque no tengo ninguna habilidad. En general, los animadores tienen una habilidad: o saben dibujar, o son pintores, vienen de alguna parte. No es mi caso, apenas puedo hacer unas rayas, pero siempre tuve una cierta atracción. En una instancia anterior había pensado en la plastilina por esa esa cosa de que las cosas se arman y se desarman, como relacionar el recuerdo con eso. Me pareció demasiado complejo, sobre todo porque es una película que se hizo sin producción, con dos con cincuenta, era una locura. Y en cambio, los playmobils los podía manejar yo misma. Venía ya de hacer Barbie y dije "Bueno, me mando y hago la animación yo misma". La verdad es que la decisión tiene que ver, por un lado con que son un referente de la época para todos los que tenemos una edad similar, era un juego de niños. Por otro lado, lo que me gusta de los playmobils es esa cosa como ascética que tienen, como de falta de movimiento y, específicamente, usar la animación, sea con playmobils o plastilina tiene que ver con esto...

-Se cuestionó del uso de los playmobils que son todos iguales, víctimas, represores...
-Sí, creo que es exagerado, me parece que todos sabemos quiénes son los malos y quiénes son los buenos. No me parece justificado, creo que es una mirada desmesurada. Por otro lado, los únicos playmobils que se ven son, entre comillas, los buenos. Los malos son una nave espacial, nada más. Podés pensar que adentro de la nave espacial hay un alien; quiero decir: no están representados.

-No hay milicos.
-No no. Me parece que la película se permite, dentro de esa insolencia, representar demasiadas cosas de una manera ambigua, si querés. De algún modo, esa ambigüedad es la que le da cuerpo a toda esa historia porque es con la ambigüedad de la real con la que convivimos. Los militares eran parte de esta sociedad, vivían al de la casa de mi abuela, probablemente, y eran todos rubios, además. Me parece que si no, estamos hablando de una idea muy maniquea sobre la representación: los malos tienen que tener el bigote de Hitler y los buenos estar vestidos de blanco, los buenos y los malos totalmente divididos, cuando creo que no es tan así.

-¿Y cuándo decidiste poner a una actriz? O sea, son dos instancias: una, poner una actriz, que eso es toda una decisión. Y la otra, aparecer vos. Son como dos decisiones distintas. ¿Fueron juntas?.
-No, fueron separadas. La primera decisión, que tiene que ver con lo de la actriz, me costó mucho esto de ver, encontrar una actriz que me represente, porque en realidad tenía que ver con un cierto distanciamiento que yo quería lograr...A mí me parecía que si yo me paraba frente a cámara y decía: "Bueno, mis padres fueron no sé qué, no sé cuanto, era como apelar a la lágrima fácil, para decirlo claro.




-

domingo, 14 de junio de 2015

Nordisk Film y Svenska Biograph

Fines de la década del 10´
La danesa, es la cinematografía nórdica que mayor influencia tiene sobre el resto de los mercados europeos. De la mano de Nordisk Film, se imponen films en donde el erotismo y los enredos de alcoba se mezclan con el drama y la tragedia. Esta tendencia es iniciada por Viggo Larsen con Trata de blancas y Pecados de juventud. Pero es al finalizar la primera guerra mundial, cuando el cine danés alcanza su mayor desarrollo artístico.



En el caso del cine sueco, es encabezado por Svenska Biograph y se focaliza en el aspecto estético. Uno de los referentes de este estilo fue Victor Sjöström, quién se inclina por la crítica social de tono realista y el predominio del paisaje. A partir de 1917 y con el fin de conformar un cine nacional asentado en las tradiciones nórdicas, se lanzan a la adaptación de obras de la literatura sueca. Y es en esta época donde Sjöström realiza La voz de los antepasados(foto) y la carreta fantasma.

                                                                                                               
                                                                                                                   

Cuando la magia del cinematógrafo se apoderó de Buenos Aires

El 18 de julio de 1896, el público argentino conoció las primeras películas de los hermanos Lumiére. Se dieron cita en el desaparecido teatro Odeón de Buenos Aires. Más de 118 años pasaron desde esa primera proyección histórica organizada por el empresario Francisco Pastor. El día posterior al suceso el diario La Nación realizó sus comentarios. Además de destacar el movimiento en las imágenes y la inmensidad de las figuras, se destacó las características del aparato en sí, el cinematógrafo, toda una novedad para la época.

sábado, 21 de septiembre de 2013

Hannah Arendt y la banalidad del mal



De la mano de la directora Margarethe Von Trotta se estrena el próximo 26 de septiembre Hannah Arendt. El film retrata el período de cuatro años ente 1961 y 1964 en que la pensadora escribe una de sus obras más importantes sobre el jerarca nazi Adolf Eichmann, quién luego de haber estado refugiado en Argentina, fue extraditado y llevado a juicio en Jerusalem.
Es un film político e ideológico, que tuvo bastante controversia en su estreno en Estados Unidos. Veamos que repercusiones genera en Argentina. Además les dejo un artículo del diario New Yorker sobre lo que fue el caso Eichmann.
  http://www.newyorker.com/archive/1963/03/16/1963_03_16_058_TNY_CARDS_000272118

Wakolda de Lucía Puenzo


Wakolda está ambientada en 1960 y  cubre parte de la vida del  llamado "Dr. Muerte" Josef Mengele, criminal de guerra nazi, interpretado por Alex Brendemuhl. Refugiado en el sur de nuestro país, conoce a una familia argentina y se obsesiona con Lilith, la menor del matrimonio interpretado por Diego Peretti y Natalia Oreiro. Ingeniosamente Mengele entabla una relación con ellos e influye en sus vidas peligrosamente.
La película en general funciona bien, pero presenta algunos puntos flojos que entorpecen el relato. Uno de ellos es la no explicitación directa de quienes son los personajes, esto pasa con Mengele y la agente del Mossad, interpretada por Elena Roger(que por momentos está sobreactuada), es decir que apela a un conocimiento previo del espectador, que si no lo tiene se pierde detalles en el camino y las cosas no terminan de quedar claras. La directora advierte claramente la participación de algunos simpatizantes nazis que habilitaron el refugio y la fuga al mismo tiempo del también llamado El Ángel de la muerte. Si bien la familia es una ficción la invención de Lilith fue acertada ya que es el eje rector del relato y es el tubo de ensayo de Mengele para seguir con sus experimentos humanos, ella condensa y media las diferentes relaciones entre los personajes.
Puenzo deja muchos elementos librados a la interpretación y sin definición y esto es parte de su identidad fílmica.  

lunes, 19 de agosto de 2013

Lo nuevo de J.J.Abrams-Avance-

Ranking: 10 films que fracasaron en la taquilla

El Instituto de Film Británico(BFI) ha publicado recientemente el ranking de las diez películas norteamericanas que han fracasado en Hollywood a lo largo de historia. En su mayoría son proyectos llevados a cabo por grandes directores y actores, muchos de ellos ganadores de premios Oscar.
La maquinaria de hollywood trabaja las 24 horas. El fracaso en la taquilla(box office) es algo que ocurre más seguido de lo que creemos. Siete de cada diez estrenos no obtienen los resultados económicos esperados.

1-The General (1926). Directores: Buster Keaton y Clyde Bruckman

El General fue el primer fracaso de United Artist. La crítica del momento catalogó a la película como uno de los productos menos graciosos que Keaton haya hecho.

2-It’s a Wonderful Life (1946). Director: Frank Capra

Si bien ahora es una de las películas norteamericanas más celebradas, en el momento de su estreno no recuperó  los 3.7 millones de dólares que costó producirla, tampoco alcanzó el haber sido nominada a 5 premios de la academia.

3-The Night of the Hunter (1955). Director: Charles Laughton

Este film fue el primero y el último que Charles Laughton haya dirigido, el fracaso comercial y de crítica lo alejó por completo y para siempre de la dirección.

4-The Chase (1966). Director Arthur Penn

5-Blade Runner (1982). Director Ridley Scott

Si bien hoy en día este film es considerado "de culto", al momento de su estreno la gente no la acompañó. El tema estuvo en que dos semanas antes se había estrenado ET y el público claramente seguía eclipsado por la historia extraterrestre de Steven Spielberg. Afortunadamente, Blade Runner fue redescubierta en el mercado del VHS y fue una de las primeras películas lanzadas en formato DVD.

6-One from the Heart (1982). Director Francis Ford Coppola

7-Once upon a Time in America (1984). Director Sergio Leone

La versión original de Leone dura 269 minutos. Imagínense que en este formato no podía ser estrenada, con lo cual fue sometida no a uno sino a varios cortes, dejando una versión final que se aleja a la idea primigenia del director. La mutilación que sufrió el film generó un producto poco fiel y seguramente esto haya influido al momento de su estreno.

8-Strange Days (1995). Directora Kathryn Bigelow

Dirigida por una ganadora de un premio Oscar y co escrita por James Cameron (ex marido de Kathryn). Si esta película es estrenada hoy seguramente los resultados serían otros. O por los menos el costo de producción, unos 42 millones de dólares hubieran sido recuperados. 

9-The Insider (1999). Director Michael Mann

10-The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007). Director Andrew Dominik
El público no acompañó a Brad Pitt en esta oportunidad. Varios fueron los factores, el género Western tal vez o, un título que nos adelanta el final, entre otros. 





domingo, 28 de julio de 2013

La vuelta de Spike Lee

Este director afroamericano fue uno de los pioneros en sentar las bases del cine independiente, con su film Do the right thing(Haz lo correcto). Recientemente se conocieron algunos datos de su nueva producción, se tratará de gente adicta a la sangre que no son vampiros. Lo peculiar de esto es como se financiará el proyecto, y se hará a través de la plataforma Kickstarter. La misma funciona como una herramienta de financiamiento colectivo donde cualquiera interesado en la propuesta puede donar dinero. En el caso de Spike, debe llegar a un total de 1.250.000 dólares para llevar adelante el proyecto. El primer donante fue Steven Soderbergh, quién con 10.000 dólares inició la recaudación.


La caza(Jagten), de Thomas Vintererg

Lloré y lloré pero no por tristeza sino por bronca e impotencia. Como el mal entendido, el no saber accionar ante una situación que te excede, o hacerlo de una manera errónea puede provocar un efecto dominó, imparable. El abuso de menores es un tema muy sensible, en el que casi siempre el menor es “el protegido” ante al supuesto abusador. Ahora, ¿qué sucede cuando las fantasías de una pequeña niña son el disparador del hecho?.

Lucas (Mads Mikkelsen) es un maestro de primaria de un pueblo pequeño. Amante de la cacería. Luego de un divorcio tumultuoso, trata de recomponer la relación con su hijo y además comienza una relación amorosa. Estos hechos se truncan cuando es acusado de abusar de la hija de su mejor amigo. El rumor se extiende y la comunidad lo condena.
 
Pero, ¿y las pruebas?, no están, son sólo dichos de los menores, iniciados por Klara, la pequeña que en el transcurso de la película confiesa varias veces que  Lucas no era responsable de nada malo. Pero el daño ya está hecho y la bola de nieve comenzó a rodar. La directora del colegio, quién  hizo públicas las acusaciones, los docentes y los vecinos, actúan como verdugos y ejecutores. Lucas es presa de la condena y marginación social cada día de su vida, y sólo el paso del tiempo permitirá que su vida vuelva a encarrilarse.



Luego hay una gran elipsis, pasan unos años y parece que las cosas vuelven a acomodarse. Se muestran  a todos juntos en la ceremonia de iniciación de su hijo, en donde le entregan una escopeta e ingresa a la comunidad de los hombres cazadores del pueblo. Al rato padre e hijo salen orgullosos a cazar. Una vez en el bosque se separan, pasan unos minutos y Lucas recibe un disparo de alguien que no se sabe quién es, no lo mata pero le advierte algo. Uno puede pensar que ese desconocido es parte de las sociedad que sigue desconfiando y nunca lo perdonó o podría ser el propio hijo, o porque no, ser sólo su imaginación.

El director nos advierte que el acecho real o imaginario estará presente en la vida de Lucas, y ni siquiera el ámbito en donde él se creía seguro volverá a serlo.


 Nota: Thomas Vintererg es el director de La Celebración(1998), y co creador junto a Lars Von Trier del Dogma 95.


sábado, 22 de junio de 2013

Entrevista a Sofía Coppola por Richard Prince.

En agosto se estrena en Argentina la última película de Sofía Coopola, The Bling Ring. Film basado en la historia real de un grupo de jóvenes que entraban a robar en las mansiones de las celebridades de Hollywood.

Prince: ¿Cómo fue el proceso de casting?

Coppola: (…), uno de mis productores ejecutivos, Fred Roos, quién trabajó con mi padre en la selección de los adolescentes del film The outsiders (1983), es quien me ayudó en el casting de esta película. Cuando conocí a Claire, la rubia, tenía un carisma muy natural.

Prince: Además de Emma Watson, ¿el resto de los adolescentes tenían experiencia previa?.

Coppola: Tanto para Katie Chang como para  Claire Julien  fue su primera experiencia. El muchacho hizo algunas cosas antes pero esta es su primera gran producción.


“La historia refleja lo que pasa hoy en nuestra sociedad—el interés que hay por los famosos y que los chicos publiquen sus fotos en facebook-Esta idea de tener una audiencia en todo momento. En el caso de estos adolescentes  fueron arrestados porque publicaron sus fotos con las cosas robadas”


lunes, 20 de agosto de 2012

El adiós a Tony Scott

Este es nuestro pequeño homenaje al director:

                                                                   Revancha: 1990

Top Gun: 1986

Días de trueno:1990

Hombre en llamas: 2004


¡Se viene The Bourne Legacy!

El próximo 23 de agosto llega a los cines argentinos la cuarta película de la saga que comenzó en el 2002. Esta nueva entrega no sólo estrena nuevo protagonista, Jeremy Renner, sino también se luce con un destacado elenco, Rachel Weisz y Edward Norton entre otros.
Veremos como este agente de la CIA se reinventa asímismo y logra enfrentar los nuevos desafios.

lunes, 10 de octubre de 2011

Hesher. Joseph Gordon-Levitt

Hesher es un drama con algunos ingredientes de comedia y humor negro. Cuenta la historia de un niño llamado TJ (Davin Brochu) que pierde a su madre en un accidente automovilístico. Esta pérdida no sólo lo afecta a él sino también a su padre, quién cae en un fuerte pozo depresivo. Hasta acá nada fuera de lo común, pero es con la aparición de Hesher, el personaje que interpreta Joseph Gordon-Lewitt, que esta película se convierte en algo más y se escapa de los parámetros del género.
Hesher aparece intempestivamente e irrumpe en las vidas de estas personas. Pero ¿quién es?, ¿qué quiere?. Parece un ángel, pero uno antibíblico, que llega en un momento crítico y les dice a todos: “¡despierten!, hay que seguir adelante, no pueden aferrarse al pasado. Hay otros seres queridos que también los necesitan”.
La construcción del personaje está hecha de tal forma, que permite múltiples análisis. Si realmente es un ángel, ¿Por qué tiene pelo largo, está semidesnudo, le gusta Metállica y fuma? ¿Es raro no?
Un dato curioso: el grupo Metallica es reacio a presentar su música en películas. Pero en esta oportunidad el director Spencer Susser le acercó una copia del film, les gustó y accedieron a publicarla.

sábado, 17 de septiembre de 2011

"Sin escape", un estreno que vale la pena atraparlo.


"Der Rauber", es el título original de este drama alemán dirigido por Benjamin Heisenberg. Basado en la novela del autor Martin Pritz, "Sin escape", narra la historia de Johan Rottenberger, un corredor y ladrón de bancos austríaco, quién ha tenido en vilo a más de uno, en especial a la policía, durante los años 80.
Lo interesante del personaje es como combina el atletismo con el robo, el goce y la adrenalina que esto le provoca hacen una química adictiva.

"El hombre es un deportista, no roba para enriquecerse, no usa el dinero, lo guarda en una bolsa de plástico que esconde bajo su cama".
Benjamin Heisenberg, director

Podés ver más detalles en la columna de Estrenos de la semana.

domingo, 4 de septiembre de 2011

El drama postergado de Julia Roberts

En el 2008 la actriz hizo un drama que vió la luz sólo una vez. ¿Fue tan malo?, no es el caso. El film llamado "Fireflies in the garden", fue estrenado en el Festival de Berlín de 2008, pero nunca prosperó en la difusión. Parece ser que la productora Senator Entertaiment presentó problemas financieros en el 2009, haciendo imposible el lanzamiento oficial de la película. Según trascendidos y después de 3 años el film podrá estrenarse en las salas norteamericanas en octubre.
"Luciérnagas en el jardín", según la traducción en Argentina. Cuenta la historia de Michael Taylor (Ryan Reynolds), un chico traumatizado por las humillaciones y agresiones con las que lo castigaba su padre cuando era pequeño. Julia Roberts interpreta a la madre de Michael. Quién tendrá que lidear con el mal y hasta abusivo caracter de su marido, involucrándose en profundas escenas dramáticas. Si juzgamos por el trailer, es un film que promete. Aunque no es la primera vez que la edición nos engaña.

sábado, 18 de junio de 2011

Se viene Harry Potter y Las reliquias de la muerte parte 2

El próximo 15 de julio se estrenará mundialmente la última parte de la saga más exitosa y sorprendente en mucho tiempo. Finalmente Harry se enfrentará con Voldemort, y muchos misterios e intrigas encontrarán su respuesta. Ésta segunda entrega dirigida por David Yates, contará con la participación de  dirige de Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Warwick Davis, Tom Felton, Ralph Fiennes, entre otros.
Los dejo con uno de los trailers: