Wakolda, pre seleccionada para los Oscars 2014

Hannah Arendt y la banalidad del mal

De la mano de la directora Margarethe Von Trotta se estrena el próximo 26 de septiembre Hannah Arendt. El film retrata el período de cuatro años ente 1961 y 1964 en que la pensadora escribe una de sus obras más importantes sobre el jerarca nazi Adolf Eichmann, quién luego de haber estado refugiado en Argentina, fue extraditado y llevado a juicio en Jerusalem.
Es un film político e ideológico, que tuvo bastante controversia en su estreno en Estados Unidos. Veamos que repercusiones genera en Argentina. Además les dejo un artículo del diario New Yorker sobre lo que fue el caso Eichmann.
  http://www.newyorker.com/archive/1963/03/16/1963_03_16_058_TNY_CARDS_000272118

Wakolda de Lucía Puenzo

Wakolda está ambientada en 1960 y  cubre parte de la vida del  llamado "Dr. Muerte" Josef Mengele, criminal de guerra nazi, interpretado por Alex Brendemuhl. Refugiado en el sur de nuestro país, conoce a una familia argentina y se obsesiona con Lilith, la menor del matrimonio interpretado por Diego Peretti y Natalia Oreiro. Ingeniosamente Mengele entabla una relación con ellos e influye en sus vidas peligrosamente.
La película en general funciona bien, pero presenta algunos puntos flojos que entorpecen el relato. Uno de ellos es la no explicitación directa de quienes son los personajes, esto pasa con Mengele y la agente del Mossad, interpretada por Elena Roger(que por momentos está sobreactuada), es decir que apela a un conocimiento previo del espectador, que si no lo tiene se pierde detalles en el camino y las cosas no terminan de quedar claras. La directora advierte claramente la participación de algunos simpatizantes nazis que habilitaron el refugio y la fuga al mismo tiempo del también llamado El Ángel de la muerte. Si bien la familia es una ficción la invención de Lilith fue acertada ya que es el eje rector del relato y es el tubo de ensayo de Mengele para seguir con sus experimentos humanos, ella condensa y media las diferentes relaciones entre los personajes.
Puenzo deja muchos elementos librados a la interpretación y sin definición y esto es parte de su identidad fílmica.  

Lo nuevo de J.J.Abrams-Avance-

Ranking: 10 films que fracasaron en la taquilla

El Instituto de Film Británico(BFI) ha publicado recientemente el ranking de las diez películas norteamericanas que han fracasado en Hollywood a lo largo de historia. En su mayoría son proyectos llevados a cabo por grandes directores y actores, muchos de ellos ganadores de premios Oscar.

La maquinaria de hollywood trabaja las 24 horas. El fracaso en la taquilla(box office) es algo que ocurre más seguido de lo que creemos. Siete de cada diez estrenos no obtienen los resultados económicos esperados.

1-The General (1926). Directores: Buster Keaton y Clyde Bruckman

El General fue el primer fracaso de United Artist. La crítica del momento catalogó a la película como uno de los productos menos graciosos que Keaton haya hecho.

2-It’s a Wonderful Life (1946). Director: Frank Capra

Si bien ahora es una de las películas norteamericanas más celebradas, en el momento de su estreno no recuperó  los 3.7 millones de dólares que costó producirla, tampoco alcanzó el haber sido nominada a 5 premios de la academia.

3-The Night of the Hunter (1955). Director: Charles Laughton

Este film fue el primero y el último que Charles Laughton haya dirigido, el fracaso comercial y de crítica lo alejó por completo y para siempre de la dirección.

4-The Chase (1966). Director Arthur Penn

5-Blade Runner (1982). Director Ridley Scott

Si bien hoy en día este film es considerado "de culto", al momento de su estreno la gente no la acompañó. El tema estuvo en que dos semanas antes se había estrenado ET y el público claramente seguía eclipsado por la historia extraterrestre de Steven Spielberg. Afortunadamente, Blade Runner fue redescubierta en el mercado del VHS y fue una de las primeras películas lanzadas en formato DVD.

6-One from the Heart (1982). Director Francis Ford Coppola

7-Once upon a Time in America (1984). Director Sergio Leone

La versión original de Leone dura 269 minutos. Imagínense que en este formato no podía ser estrenada, con lo cual fue sometida no a uno sino a varios cortes, dejando una versión final que se aleja a la idea primigenia del director. La mutilación que sufrió el film generó un producto poco fiel y seguramente esto haya influido al momento de su estreno.

8-Strange Days (1995). Directora Kathryn Bigelow

Dirigida por una ganadora de un premio Oscar y co escrita por James Cameron (ex marido de Kathryn). Si esta película es estrenada hoy seguramente los resultados serían otros. O por los menos el costo de producción, unos 42 millones de dólares hubieran sido recuperados. 

9-The Insider (1999). Director Michael Mann

10-The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007). Director Andrew Dominik

El público no acompañó a Brad Pitt en esta oportunidad. Varios fueron los factores, el género Western tal vez o, un título que nos adelanta el final, entre otros. 

Fuente: http://www.bfi.org.uk

La vuelta de Spike Lee

Este director afroamericano fue uno de los pioneros en sentar las bases del cine independiente, con su film Do the right thing(Haz lo correcto). Recientemente se conocieron algunos datos de su nueva producción, se tratará de gente adicta a la sangre que no son vampiros. Lo peculiar de esto es como se financiará el proyecto, y se hará a través de la plataforma Kickstarter. La misma funciona como una herramienta de financiamiento colectivo donde cualquiera interesado en la propuesta puede donar dinero. En el caso de Spike, debe llegar a un total de 1.250.000 dólares para llevar adelante el proyecto. El primer donante fue Steven Soderbergh, quién con 10.000 dólares inició la recaudación.

La caza(Jagten), de Thomas Vintererg

Lloré y lloré pero no por tristeza sino por bronca e impotencia. Como el mal entendido, el no saber accionar ante una situación que te excede, o hacerlo de una manera errónea puede provocar un efecto dominó, imparable. El abuso de menores es un tema muy sensible, en el que casi siempre el menor es “el protegido” ante al supuesto abusador. Ahora, ¿qué sucede cuando las fantasías de una pequeña niña son el disparador del hecho?.

Lucas (Mads Mikkelsen) es un maestro de primaria de un pueblo pequeño. Amante de la cacería. Luego de un divorcio tumultuoso, trata de recomponer la relación con su hijo y además comienza una relación amorosa. Estos hechos se truncan cuando es acusado de abusar de la hija de su mejor amigo. El rumor se extiende y la comunidad lo condena.
 
Pero, ¿y las pruebas?, no están, son sólo dichos de los menores, iniciados por Klara, la pequeña que en el transcurso de la película confiesa varias veces que  Lucas no era responsable de nada malo. Pero el daño ya está hecho y la bola de nieve comenzó a rodar. La directora del colegio, quién  hizo públicas las acusaciones, los docentes y los vecinos, actúan como verdugos y ejecutores. Lucas es presa de la condena y marginación social cada día de su vida, y sólo el paso del tiempo permitirá que su vida vuelva a encarrilarse.

Luego hay una gran elipsis, pasan unos años y parece que las cosas vuelven a acomodarse. Se muestran  a todos juntos en la ceremonia de iniciación de su hijo, en donde le entregan una escopeta e ingresa a la comunidad de los hombres cazadores del pueblo. Al rato padre e hijo salen orgullosos a cazar. Una vez en el bosque se separan, pasan unos minutos y Lucas recibe un disparo de alguien que no se sabe quién es, no lo mata pero le advierte algo. Uno puede pensar que ese desconocido es parte de las sociedad que sigue desconfiando y nunca lo perdonó o podría ser el propio hijo, o porque no, ser sólo su imaginación.

El director nos advierte que el acecho real o imaginario estará presente en la vida de Lucas, y ni siquiera el ámbito en donde él se creía seguro volverá a serlo.


 Nota: Thomas Vintererg es el director de La Celebración(1998), y co creador junto a Lars Von Trier del Dogma 95.

Entrevista a Sofía Coppola por Richard Prince.

En agosto se estrena en Argentina la última película de Sofía Coopola, The Bling Ring. Film basado en la historia real de un grupo de jóvenes que entraban a robar en las mansiones de las celebridades de Hollywood.

Prince: ¿Cómo fue el proceso de casting?

Coppola: (…), uno de mis productores ejecutivos, Fred Roos, quién trabajó con mi padre en la selección de los adolescentes del film The outsiders (1983), es quien me ayudó en el casting de esta película. Cuando conocí a Claire, la rubia, tenía un carisma muy natural.

Prince: Además de Emma Watson, ¿el resto de los adolescentes tenían experiencia previa?.

Coppola: Tanto para Katie Chang como para  Claire Julien  fue su primera experiencia. El muchacho hizo algunas cosas antes pero esta es su primera gran producción.

“La historia refleja lo que pasa hoy en nuestra sociedad—el interés que hay por los famosos y que los chicos publiquen sus fotos en facebook-Esta idea de tener una audiencia en todo momento. En el caso de estos adolescentes  fueron arrestados porque publicaron sus fotos con las cosas robadas”

Fuente: http://www.interviewmagazine.com/film/sofia-coppola#page2